Filip to pedagog, a także choreograf. Swoją przygodę z tańcem współczesnym rozpoczął w 2015 roku w Teatrze Tańca Stworzenia pod okiem Katarzyny Zaremby. Założyciel i prowadzący Teatru Tańca OCK „Schronienie” oraz współzałożyciel Teatru Tańca NIEZNANY z Poznania. Absolwent Akademi Wychowania Fizycznego na kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej o specjalizacji pedagog tańca. Ukończył również studia magisterskie z choreografii i teorii tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Dotychczas realizowała różne projekty związane z teatrem tańca, m.in.: ‘Visiting Desert’ (chor. Paulina Wycichowska), Myśl Ucieleśniona (chor. Agnieszka Doberska, Kompania Tańca AWF), PRE-Motus…/Motus 50+ (chor. prof. dr hab. Ewa Wycichowska), Instynkt (chor. Andrzej Adamczak), „fantasia, a warm dance for the harmony and voices singing in your head” op. art. Hannes Langolf. Twórca spektakli takich jak: „Sierota”, „Pryncypium”, „Karman”, „Spóźnione wyznanie”, „zaufaNIE”, „absolutist.”, „west-tchnienie”, „Moja ulubiona wyblakła fantazja”. Jego spektakl „gentle sin: part one” zdobył uznanie krytyków na festiwalu Sfera Ruchu w Toruniu, oraz zdobył pierwsze miejsce na międzynarodowym konkursie choreograficznym my dance w Tarnowie. Dzięki współpracy z Danielem Stryjeckim występował w spektaklu „Efekt Halo” oraz w etiudach solowych, reprezentując Polskę w krajach takich jak: Arabia Saudyjska, Oman, Rosja (Moskwa).
Tancerz, nauczyciel, trener i popularyzator nauki o ruchu. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych nauczycieli tańca w kraju, prowadzi warsztaty w całej Polsce i poza nią, między innymi w ramach Ogólnopolskich Warsztatów Tańca Współczesnego „Na Bosaka”, na Uniwersytecie Muzyki i Tańca w Kolonii czy w ramach autorskiego programu „UCZONY FIZOL”. Pracuje w oparciu o model „Constraints-Led Approach” stymulujący samoorganizację w ruchu, a jego podejście można określić jako evidence based practice (EBP), ponieważ jest informowane współczesną wiedzą naukową. Jest autorem wykładów podejmujących tematy takie jak samoorganizacja w praktyce tańca, czy podstawy efektywnego treningu tańca. Zajmuje się floorworkiem, tańcem fizycznym, partnerowaniami/KI oraz inspiruje się praktyką Fighting Monkey.
Współpracuje z niezależnymi choreografami i reżyserami przy wielu projektach takich jak:
Swoją taneczną drogę zaczął od Studia Tańca Współczesnego „Plus”, działającego przy Konińskim Domu Kultury, gdzie próbował wielu technik tanecznych: taniec ludowy, show dance, disco – dance, modern, taniec współczesny, a także gimnastykę i akrobatykę. Uczestnik wielu warsztatów i festiwali (Konin, Kalisz, Warszawa, Łódź, Bytom). Jest absolwentem Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, na kierunku taniec współczesny.
Jest absolwentem wydziału pedagogiki na specjalności: Wychowanie przedszkolne i nauczanie początkowe. W 2013 uzyskał dyplom choreografa na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, specjalność Choreografia i teoria tańca, a w 2019 dyplom studiów podyplomowych Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu – Trener personalny. W latach 2004 – 2006 tancerz Teatru Tańca Alter, gdzie pod okiem Witolda Jurewicza doskonalił swój warsztat, poznawał tajniki tańca współczesnego. Od maja 2006 – adept, a od 2009, po uzyskaniu dyplomu Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu – tancerz Polskiego Teatru Tańca. Współpracował z wieloma choreografami: Ewa Wycichowska, Ohad Naharin, Paulina Wycichowska, Thierry Verger, JoStrømgren, Iwona Pasińska, Takako Matsuda, Yoshiko Waki. W ramach Atelier Polskiego Teatru Tańca Paweł rozwinął swój talent choreograficzny – jest twórcą spektakli: „Kilka kroków (d)o miłości”, „Mat”, ”Secondhand”, „The Unknown – Niewiadoma”, tryptyku: „Hello, My Friend!”, „Hello, Stranger!”, „Hello. And Goodbye”, „Kroniki czasu przyszłego: Żywa Historia. Przedmiot myśli”. Pedagog w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Poznaniu oraz na wydziale Taniec w kulturze fizycznej Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu. Prowadzi warsztaty w wielu miastach w Polsce i za granicą. Laureat indywidualnej nagrody na Międzynarodowych Prezentacjach Tańca Kalisz 2006; Laureat nagrody „The Best Duo Performance” na międzynarodowym konkursie „Solo Duo Festival” Budapeszt 2008 za własną choreografię „46”. Choreografia ta przyniosła mu również pierwszą nagrodę w stypendialnym konkursie Telewizji Polskiej „Dolina Kreatywna”
w 2009 roku. W 2009 roku otrzymał wyróżnienie dla najpopularniejszego artysty scen poznańskich w plebiscycie publiczności „Biały Bez”. W 2013 roku otrzymał on stypendium z programu „Młoda Polska”, przyznawanego artystom do 35. roku życia, odznaczających się wybitnymi osiągnięciami w swojej dziedzinie sztuki. W 2015 roku otrzymał Medal Młodej Sztuki w dziedzinie Taniec. Twórca filmu tanecznego „(R)ewolucja”, który powstał w ramach Stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego w 2021 roku. Obecnie współpracuje z ośrodkami tanecznych w Niemczech: Bodytalk (Münster), Deutsche Theater (Göttingen), My lovely white dog (Wuppertal).
Julka próbowała różnych technik tanecznych, ale gdy zobaczyła taniec współczesny, zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia i z tą formą ruchu utożsamia się najbardziej.
Ukończyła kierunek Taniec w Kulturze Fizycznej na AWF w Poznaniu. Tańczyła na festiwalach takich jak np. „Short Waves Festival” oraz brała udział w projektach teatralno-tanecznych, tworzonych przez studentów tańca z uniwersytetu w Linz. Uczestniczyła także w wielu warsztatach z tancerzami takimi jak Jose de la Cruz, Paweł Michno, tancerzami Centrum Baletowego Neocalssica, Polskiego Teatru Tańca, STW w Poznaniu, Centrum Pendulum czy też Warsaw Dance Company.
Od 7 lat pracuje z dziećmi jako animator i instruktor tańca współczesnego, od niedawna również jako instruktor stretchingu. Nadal czuje w sobie dziecko, dlatego bardzo chętnie otwiera drzwi do świata tańca przed najmłodszym pokoleniem tancerzy.
Tancerz, choreograf, pedagog, nauczyciel metody Pilates, założyciel Centrum Tańca „Pendulum” oraz współzałożyciel studia „Pilates Boys” w Poznaniu Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu, a także Pedagogiki Baletowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W trakcie edukacji zdobył wiele osiągnięć artystycznych: został dwukrotnym finalistą Konkursu Baletowego w Gdańsku w kategorii tańca współczesnego, a także laureatem nagrody specjalnej „Osobowość sceniczna” przyznanej przez Ewę Wycichowską; w 2013 roku został finalistą krajowych eliminacji do Eurowizji dla Młodych Tancerzy. Wraz z Joanną Polowczyk za choreografię „Rise” otrzymał specjalną nagrodę „+ – Award” w konkursie choreograficznym „Szoloduo Budapest 2013”. Od czerwca 2014 r. do listopada 2016 r. był etatowym członkiem Polskiego Teatru Tańca, w którym można go było oglądać w spektaklach Ohada Naharina, Ewy Wycichowskiej, Jossi Berga, Nadara Rosano, Jacka Przybyłowicza. W grudniu 2016 roku rozpoczął pracę jako solista w Staatstheater Braunschweig Tanztheater, gdzie wystąpił w dwóch premierach: „Dein herz ist meine heimat” i „Nice to meet you?”. Od sierpnia 2017 do końca sierpnia 2020 roku ponownie związał się z Polskim Teatrem Tańca, gdzie pojawił się w nowym repertuarze teatru. W 2018 roku rozpoczął swoją drogę pedagogiczną jako nauczyciel tańca w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej – Lipczyńskiej w Poznaniu. W 2020 roku został wykładowcą tańca na Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu na kierunku Taniec w kulturze fizycznej. Od października 2021 Radwański nawiązał współpracę z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina jako wykładowca na Wydziale Tańca. Jego debiut choreograficzny miał miejsce w 2016 roku z pracą „UNISOno” prezentowaną we współpracy z Polskim Teatrem Tańca. Jego ostatnia praca zatytułowana „Platformy” została zaprezentowana na gali festiwalu Animator w Poznaniu w 2018 roku. W roku 2021 ze swoją solową pracą „Wo/Man” został doceniony dwukrotnie: w ramach konkursu artystycznego SCHRON NEWCOMERS, w którym otrzymał nagrodę w dziedzinie tańca/performensu oraz podczas polskich eliminacji do finału konkrusu Szoloduo Festival Budapeszt 2022. Podczas polskich eliminacji Radwański otrzymał specjalne zaproszenie do wystąpienia podczas Mandala Festiwal we Wrocławiu oraz Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku. Oprócz tańca Radwański od wielu lat zajmuje się metodą Pilates, którą zgłębia pod okiem uznanego w Polsce i na świecie autorytetu – Weroniki Ratkowskiej. W październiku 2020 roku Radwański otworzył Centrum Tańca Pendulum w Poznaniu, którego zadaniem jest propagowanie sztuki tańca oraz rozpowszechnianie gatunku teatru tańca wśród młodych adeptów sztuki tańca. Równorzędnym zadaniem jest także zaznajomienie środowiska tanecznego z metodą Pilates, będącą niezwykle pomocną w prewencji przed urazami. Pod szyldem Pendulum Radwański jest odpowiedzialny za produkcję spektakli. Pierwszym z nich był „Limit” (2021) w koncepcji Radwańskiego będący spektaklem w gatunku teatru tańca, którego odtwórcami byli członkowie zespołu Pendulum, a choreografami Adrian Radwański, Monika Błaszczak oraz Paweł Malicki. Drugą produkcją był spektakl „W Tobie trwam…” (2021) dofinansowany ze środku Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Taniec ogłoszonym w roku 2021.
Od czerwca 2022 roku Radwański wraz z Patrykiem Nowakiem prowadzą w Poznaniu własne profesjonalne studio Pilates Boys wyposażone w autoryzowany sprzęt do nauki metody Pilates. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej. Podczas polskich eliminacji Radwański otrzymał specjalne zaproszenie do wystąpienia podczas Mandala Festiwal we Wrocławiu oraz Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku. Oprócz tańca Radwański od wielu lat zajmuje się metodą Pilates, którą zgłębia pod okiem uznanego w Polsce i na świecie autorytetu – Weroniki Ratkowskiej. W październiku 2020 roku Radwański otworzył Centrum Tańca Pendulum w Poznaniu, którego zadaniem jest propagowanie sztuki tańca oraz rozpowszechnianie gatunku teatru tańca wśród młodych adeptów sztuki tańca. Równorzędnym zadaniem jest także zaznajomienie środowiska tanecznego z metodą Pilates, będącą niezwykle pomocną w prewencji przed urazami. Pod szyldem Pendulum Radwański jest odpowiedzialny za produkcję spektakli. Pierwszym z nich był „Limit” (2021) w koncepcji Radwańskiego będący spektaklem w gatunku teatru tańca, którego odtwórcami byli członkowie zespołu Pendulum, a choreografami Adrian Radwański, Monika Błaszczak oraz Paweł Malicki. Drugą produkcją był spektakl „W Tobie trwam…” (2021) dofinansowany ze środku Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Taniec ogłoszonym w roku 2021. Od czerwca 2022 roku Radwański wraz z Patrykiem Nowakiem prowadzą w Poznaniu własne profesjonalne studio Pilates Boys wyposażone w autoryzowany sprzęt do nauki metody Pilates. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej.
Od czerwca 2022 roku Radwański wraz z Patrykiem Nowakiem prowadzą w Poznaniu własne profesjonalne studio Pilates Boys wyposażone w autoryzowany sprzęt do nauki metody Pilates. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej. Podczas polskich eliminacji Radwański otrzymał specjalne zaproszenie do wystąpienia podczas Mandala Festiwal we Wrocławiu oraz Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku. Oprócz tańca Radwański od wielu lat zajmuje się metodą Pilates, którą zgłębia pod okiem uznanego w Polsce i na świecie autorytetu – Weroniki Ratkowskiej. W październiku 2020 roku Radwański otworzył Centrum Tańca Pendulum w Poznaniu, którego zadaniem jest propagowanie sztuki tańca oraz rozpowszechnianie gatunku teatru tańca wśród młodych adeptów sztuki tańca. Równorzędnym zadaniem jest także zaznajomienie środowiska tanecznego z metodą Pilates, będącą niezwykle pomocną w prewencji przed urazami. Pod szyldem Pendulum Radwański jest odpowiedzialny za produkcję spektakli. Pierwszym z nich był „Limit” (2021) w koncepcji Radwańskiego będący spektaklem w gatunku teatru tańca, którego odtwórcami byli członkowie zespołu Pendulum, a choreografami Adrian Radwański, Monika Błaszczak oraz Paweł Malicki. Drugą produkcją był spektakl „W Tobie trwam…” (2021) dofinansowany ze środku Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Taniec ogłoszonym w roku 2021. Od czerwca 2022 roku Radwański wraz z Patrykiem Nowakiem prowadzą w Poznaniu własne profesjonalne studio Pilates Boys wyposażone w autoryzowany sprzęt do nauki metody Pilates. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej.
Performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia (studia drugiego stopnia), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 oraz rezydentka programu Solo Projekt Plus 2018 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Tworzy autorskie choreografie w teatrach, w filmach oraz teledyskach, zajmuje się koordynowaniem przemocy i intymności w teatrze i na planach zdjęciowych. Interesuje się ruchem ciała odzwierciedlającym transformację stanów emocjonalnych, które są wynikiem aktualnej rzeczywistości społecznej. Taniec traktuje jako połączenie ekspresji emocjonalnej i funkcjonalności poszczególnych partii ciała. Kocha cukier.
Choreograf, a także pedagog i menager kultury, Przez ostatnie lata związany był jako tancerz, choreograf i pedagog m.in. z Polskim Teatrem Tańca w Poznaniu, Teatrem ROZBARK w Bytomiu, Pink Mama Theatre w Bernie (Szwajcaria), Teatrem Muzycznym w Gdyni. Jako tancerz występował między innymi w choreografiach stworzonych przez Ohada Naharina, Ewę Wycichowską, Cecilię Moisio, Uriego Ivgiego, Johana Grebena, Annę Piotrowską, Nadara Rosano, Jo Strømgrena, Karola Miękinę, Pawła Malickiego, Andrzeja Adamczaka, Karinę Adamczak-Kasprzak, Agatę Ambrozińską-Rachutę, Helenę Ganjalyan, Paulinę Wycichowską, Sławka Bendrata i wielu innych. Jego prace choreograficzne zostały docenione wieloma nagrodami, m.in. podczas konkursu 3…2…1…TANIEC!, Avant Art. Festival we Wrocławiu, czy Gdańskiego Festiwalu Tańca (Solo Dance Contest). Projekty choreograficzne Bieńkowskiego pokazywane były w Polsce, Niemczech, Luksemburgu, we Włoszech, na Węgrzech i na Cyprze. Współpracuje z organizacjami pozarządowymi działającymi na rzecz rozwoju sztuki tańca i muzyki poważnej, tworząc i koordynując ogólnopolskie i międzynarodowe projekty artystyczne i edukacyjne skierowane zarówno do dzieci i dorosłych, jak i do osób ze środowisk mniej uprzywilejowanych. Można wśród nich wymienić: Grajfka – taniec współczesny z Górnego Śląska, Kobiety w muzyce klasycznej, BodySpaceParty, Folkowo w klasyce”. Organizuje także warsztaty i szkolenia dla tancerzy. Regularnie uczestniczy w szkoleniach z zakresu tańca współczesnego, improwizacji i praktyk somatycznych. Uczy tańca współczesnego i improwizacji w Polsce i USA. Zagłębienie się w praktyki somatyczne zmieniło charakter jego początkowego zainteresowania teatrem tańca, definiując na nowo podejście artysty do ciała, tańca i rozumienia ruchu człowieka. Swoje
produkcje chętniej nazywa projektami choreograficznymi, przyznając tym samym pełną autonomię tańcowi i choreografii. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca (Program przekwalifikowania zawodowego tancerzy).
Wypełnij formularz kontaktowy, postaramy się odpowiedzieć najszybciej jak możemy na Twoje pytanie
