PEDAGODZY

PEDAGODZY

Artur bieńkowski

Wojciech furman

Krystyna Lama Szydłowska

PAWEŁ Malicki

JULIA LEWANDOWSKA

Jagoda Wasilewska

FILIP HYLEWICZ

ADRIAN RADWAŃSKI

fILIP

FILIP
HYLEWICZ

HYLEWICZ

Filip to pedagog, a także choreograf. Swoją przygodę z tańcem współczesnym rozpoczął w 2015 roku w Teatrze Tańca Stworzenia pod okiem Katarzyny Zaremby. Założyciel i prowadzący Teatru Tańca OCK „Schronienie” oraz współzałożyciel Teatru Tańca NIEZNANY z Poznania. Absolwent Akademi Wychowania Fizycznego na kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej o specjalizacji pedagog tańca. Ukończył również studia magisterskie z choreografii i teorii tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Dotychczas realizowała różne projekty związane z teatrem tańca, m.in.: ‘Visiting Desert’ (chor. Paulina Wycichowska), Myśl Ucieleśniona (chor. Agnieszka Doberska, Kompania Tańca AWF), PRE-Motus…/Motus 50+ (chor. prof. dr hab. Ewa Wycichowska), Instynkt (chor. Andrzej Adamczak), „fantasia, a warm dance for the harmony and voices singing in your head” op. art. Hannes Langolf. Twórca spektakli takich jak: „Sierota”, „Pryncypium”, „Karman”, „Spóźnione wyznanie”, „zaufaNIE”, „absolutist.”, „west-tchnienie”, „Moja ulubiona wyblakła fantazja”. Jego spektakl „gentle sin: part one” zdobył uznanie krytyków na festiwalu Sfera Ruchu w Toruniu, oraz zdobył pierwsze miejsce na międzynarodowym konkursie choreograficznym my dance w Tarnowie. Dzięki współpracy z Danielem Stryjeckim występował w spektaklu „Efekt Halo” oraz w etiudach solowych, reprezentując Polskę w krajach takich jak: Arabia Saudyjska, Oman, Rosja (Moskwa).

WOJCIECH

Tancerz, nauczyciel, trener i popularyzator nauki o ruchu. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych nauczycieli tańca w kraju, prowadzi warsztaty w całej Polsce i poza nią, między innymi w ramach Ogólnopolskich Warsztatów Tańca Współczesnego „Na Bosaka”, na Uniwersytecie Muzyki i Tańca w Kolonii czy w ramach autorskiego programu „UCZONY FIZOL”. Pracuje w oparciu o model „Constraints-Led Approach” stymulujący samoorganizację w ruchu, a jego podejście można określić jako evidence based practice (EBP), ponieważ jest informowane współczesną wiedzą naukową. Jest autorem wykładów podejmujących tematy takie jak samoorganizacja w praktyce tańca, czy podstawy efektywnego treningu tańca. Zajmuje się floorworkiem, tańcem fizycznym, partnerowaniami/KI oraz inspiruje się praktyką Fighting Monkey.

Współpracuje z niezależnymi choreografami i reżyserami przy wielu projektach takich jak:

  • „Tyran” (chor. J. Lewandowski, Teatr Pantomimy), „Creature” (chor. Ben J Riepe),
  • „Frankenstein” (chor. Tomasz Ciesielski), "Rozkosz" (chor. J. Lewandowski; Teatr Rozbark),
  • „Trans_miss(i)on” (chor. I. Olszowska i F. Feher; Krakowskie Centrum Choreograficzne),
  • „Desert”; (fragmenty, chor. P. Wycichowska), „Bo we mnie jest seks” (reż. K. Klimkiewicz,
    chor. J. Lewandowski),
  • „Mój Ogon i Ja” (chor. Kolektyw Holobiont), wideo do utworu „Dym” –
    Mrozu i Jan Rapowanie (reż. M. Zielińska, chor. P. Abramow.

FURMAN

WOJCIECH
FURMAN

PAWEŁ

PAWEŁ
MALICKI

Swoją taneczną drogę zaczął od Studia Tańca Współczesnego „Plus”, działającego przy Konińskim Domu Kultury, gdzie próbował wielu technik tanecznych: taniec ludowy, show dance, disco – dance, modern, taniec współczesny, a także gimnastykę i akrobatykę. Uczestnik wielu warsztatów i festiwali (Konin, Kalisz, Warszawa, Łódź, Bytom). Jest absolwentem Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, na kierunku taniec współczesny.

MALICKI

Jest absolwentem wydziału pedagogiki na specjalności: Wychowanie przedszkolne i nauczanie początkowe. W 2013 uzyskał dyplom choreografa na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, specjalność Choreografia i teoria tańca, a w 2019 dyplom studiów podyplomowych Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu – Trener personalny. W latach 2004 – 2006 tancerz Teatru Tańca Alter, gdzie pod okiem Witolda Jurewicza doskonalił swój warsztat, poznawał tajniki tańca współczesnego. Od maja 2006 – adept, a od 2009, po uzyskaniu dyplomu Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu – tancerz Polskiego Teatru Tańca. Współpracował z wieloma choreografami: Ewa Wycichowska, Ohad Naharin, Paulina Wycichowska, Thierry Verger, JoStrømgren, Iwona Pasińska, Takako Matsuda, Yoshiko Waki. W ramach Atelier Polskiego Teatru Tańca Paweł rozwinął swój talent choreograficzny – jest twórcą spektakli: „Kilka kroków (d)o miłości”, „Mat”, ”Secondhand”, „The Unknown – Niewiadoma”, tryptyku: „Hello, My Friend!”, „Hello, Stranger!”, „Hello. And Goodbye”, „Kroniki czasu przyszłego: Żywa Historia. Przedmiot myśli”. Pedagog w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Poznaniu oraz na wydziale Taniec w kulturze fizycznej Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu. Prowadzi warsztaty w wielu miastach w Polsce i za granicą. Laureat indywidualnej nagrody na Międzynarodowych Prezentacjach Tańca Kalisz 2006; Laureat nagrody „The Best Duo Performance” na międzynarodowym konkursie „Solo Duo Festival” Budapeszt 2008 za własną choreografię „46”. Choreografia ta przyniosła mu również pierwszą nagrodę w stypendialnym konkursie Telewizji Polskiej „Dolina Kreatywna”
w 2009 roku. W 2009 roku otrzymał wyróżnienie dla najpopularniejszego artysty scen poznańskich w plebiscycie publiczności „Biały Bez”. W 2013 roku otrzymał on stypendium z programu „Młoda Polska”, przyznawanego artystom do 35. roku życia, odznaczających się wybitnymi osiągnięciami w swojej dziedzinie sztuki. W 2015 roku otrzymał Medal Młodej Sztuki w dziedzinie Taniec. Twórca filmu tanecznego „(R)ewolucja”, który powstał w ramach Stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego w 2021 roku. Obecnie współpracuje z ośrodkami tanecznych w Niemczech: Bodytalk (Münster), Deutsche Theater (Göttingen), My lovely white dog (Wuppertal).

JULIA

Julka próbowała różnych technik tanecznych, ale gdy zobaczyła taniec współczesny, zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia i z tą formą ruchu utożsamia się najbardziej.
Ukończyła kierunek Taniec w Kulturze Fizycznej na AWF w Poznaniu. Tańczyła na festiwalach takich jak np. „Short Waves Festival” oraz brała udział w projektach teatralno-tanecznych, tworzonych przez studentów tańca z uniwersytetu w Linz. Uczestniczyła także w wielu warsztatach z tancerzami takimi jak Jose de la Cruz, Paweł Michno, tancerzami Centrum Baletowego Neocalssica, Polskiego Teatru Tańca, STW w Poznaniu, Centrum Pendulum czy też Warsaw Dance Company.
Od 7 lat pracuje z dziećmi jako animator i instruktor tańca współczesnego, od niedawna również jako instruktor stretchingu. Nadal czuje w sobie dziecko, dlatego bardzo chętnie otwiera drzwi do świata tańca przed najmłodszym pokoleniem tancerzy.

LEWANDOWSKA

JULIA
LEWANDOWSKA

ADRIAN

Tancerz, choreograf, pedagog, nauczyciel metody Pilates, założyciel Centrum Tańca „Pendulum” oraz współzałożyciel studia „Pilates Boys” w Poznaniu Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu, a także Pedagogiki Baletowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W trakcie edukacji zdobył wiele osiągnięć artystycznych: został dwukrotnym finalistą Konkursu Baletowego w Gdańsku w kategorii tańca współczesnego, a także laureatem nagrody specjalnej „Osobowość sceniczna” przyznanej przez Ewę Wycichowską; w 2013 roku został finalistą krajowych eliminacji do Eurowizji dla Młodych Tancerzy. Wraz z Joanną Polowczyk za choreografię „Rise” otrzymał specjalną nagrodę „+ – Award” w konkursie choreograficznym „Szoloduo Budapest 2013”. Od czerwca 2014 r. do listopada 2016 r. był etatowym członkiem Polskiego Teatru Tańca, w którym można go było oglądać w spektaklach Ohada Naharina, Ewy Wycichowskiej, Jossi Berga, Nadara Rosano, Jacka Przybyłowicza. W grudniu 2016 roku rozpoczął pracę jako solista w Staatstheater Braunschweig Tanztheater, gdzie wystąpił w dwóch premierach: „Dein herz ist meine heimat” i „Nice to meet you?”. Od sierpnia 2017 do końca sierpnia 2020 roku ponownie związał się z Polskim Teatrem Tańca, gdzie pojawił się w nowym repertuarze teatru. W 2018 roku rozpoczął swoją drogę pedagogiczną jako nauczyciel tańca w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej – Lipczyńskiej w Poznaniu. W 2020 roku został wykładowcą tańca na Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu na kierunku Taniec w kulturze fizycznej. Od października 2021 Radwański nawiązał współpracę z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina jako wykładowca na Wydziale Tańca. Jego debiut choreograficzny miał miejsce w 2016 roku z pracą „UNISOno” prezentowaną we współpracy z Polskim Teatrem Tańca. Jego ostatnia praca zatytułowana „Platformy” została zaprezentowana na gali festiwalu Animator w Poznaniu w 2018 roku. W roku 2021 ze swoją solową pracą „Wo/Man” został doceniony dwukrotnie: w ramach konkursu artystycznego SCHRON NEWCOMERS, w którym otrzymał nagrodę w dziedzinie tańca/performensu oraz podczas polskich eliminacji do finału konkrusu Szoloduo Festival Budapeszt 2022. Podczas polskich eliminacji Radwański otrzymał specjalne zaproszenie do wystąpienia podczas Mandala Festiwal we Wrocławiu oraz Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku. Oprócz tańca Radwański od wielu lat zajmuje się metodą Pilates, którą zgłębia pod okiem uznanego w Polsce i na świecie autorytetu – Weroniki Ratkowskiej. W październiku 2020 roku Radwański otworzył Centrum Tańca Pendulum w Poznaniu, którego zadaniem jest propagowanie sztuki tańca oraz rozpowszechnianie gatunku teatru tańca wśród młodych adeptów sztuki tańca. Równorzędnym zadaniem jest także zaznajomienie środowiska tanecznego z metodą Pilates, będącą niezwykle pomocną w prewencji przed urazami. Pod szyldem Pendulum Radwański jest odpowiedzialny za produkcję spektakli. Pierwszym z nich był „Limit” (2021) w koncepcji Radwańskiego będący spektaklem w gatunku teatru tańca, którego odtwórcami byli członkowie zespołu Pendulum, a choreografami Adrian Radwański, Monika Błaszczak oraz Paweł Malicki. Drugą produkcją był spektakl „W Tobie trwam…” (2021) dofinansowany ze środku Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Taniec ogłoszonym w roku 2021. 

Od czerwca 2022 roku Radwański wraz z Patrykiem Nowakiem prowadzą w Poznaniu własne profesjonalne studio Pilates Boys wyposażone w autoryzowany sprzęt do nauki metody Pilates. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej. Podczas polskich eliminacji Radwański otrzymał specjalne zaproszenie do wystąpienia podczas Mandala Festiwal we Wrocławiu oraz Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku. Oprócz tańca Radwański od wielu lat zajmuje się metodą Pilates, którą zgłębia pod okiem uznanego w Polsce i na świecie autorytetu – Weroniki Ratkowskiej. W październiku 2020 roku Radwański otworzył Centrum Tańca Pendulum w Poznaniu, którego zadaniem jest propagowanie sztuki tańca oraz rozpowszechnianie gatunku teatru tańca wśród młodych adeptów sztuki tańca. Równorzędnym zadaniem jest także zaznajomienie środowiska tanecznego z metodą Pilates, będącą niezwykle pomocną w prewencji przed urazami. Pod szyldem Pendulum Radwański jest odpowiedzialny za produkcję spektakli. Pierwszym z nich był „Limit” (2021) w koncepcji Radwańskiego będący spektaklem w gatunku teatru tańca, którego odtwórcami byli członkowie zespołu Pendulum, a choreografami Adrian Radwański, Monika Błaszczak oraz Paweł Malicki. Drugą produkcją był spektakl „W Tobie trwam…” (2021) dofinansowany ze środku Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Taniec ogłoszonym w roku 2021. Od czerwca 2022 roku Radwański wraz z Patrykiem Nowakiem prowadzą w Poznaniu własne profesjonalne studio Pilates Boys wyposażone w autoryzowany sprzęt do nauki metody Pilates. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej.

RADWAŃSKI

ADRIAN
RADWAŃSKI

Od czerwca 2022 roku Radwański wraz z Patrykiem Nowakiem prowadzą w Poznaniu własne profesjonalne studio Pilates Boys wyposażone w autoryzowany sprzęt do nauki metody Pilates. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej. Podczas polskich eliminacji Radwański otrzymał specjalne zaproszenie do wystąpienia podczas Mandala Festiwal we Wrocławiu oraz Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku. Oprócz tańca Radwański od wielu lat zajmuje się metodą Pilates, którą zgłębia pod okiem uznanego w Polsce i na świecie autorytetu – Weroniki Ratkowskiej. W październiku 2020 roku Radwański otworzył Centrum Tańca Pendulum w Poznaniu, którego zadaniem jest propagowanie sztuki tańca oraz rozpowszechnianie gatunku teatru tańca wśród młodych adeptów sztuki tańca. Równorzędnym zadaniem jest także zaznajomienie środowiska tanecznego z metodą Pilates, będącą niezwykle pomocną w prewencji przed urazami. Pod szyldem Pendulum Radwański jest odpowiedzialny za produkcję spektakli. Pierwszym z nich był „Limit” (2021) w koncepcji Radwańskiego będący spektaklem w gatunku teatru tańca, którego odtwórcami byli członkowie zespołu Pendulum, a choreografami Adrian Radwański, Monika Błaszczak oraz Paweł Malicki. Drugą produkcją był spektakl „W Tobie trwam…” (2021) dofinansowany ze środku Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Taniec ogłoszonym w roku 2021. Od czerwca 2022 roku Radwański wraz z Patrykiem Nowakiem prowadzą w Poznaniu własne profesjonalne studio Pilates Boys wyposażone w autoryzowany sprzęt do nauki metody Pilates. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej.

JAGODA

Performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia (studia drugiego stopnia), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 oraz rezydentka programu Solo Projekt Plus 2018 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Tworzy autorskie choreografie w teatrach, w filmach oraz teledyskach, zajmuje się koordynowaniem przemocy i intymności w teatrze i na planach zdjęciowych. Interesuje się ruchem ciała odzwierciedlającym transformację stanów emocjonalnych, które są wynikiem aktualnej rzeczywistości społecznej. Taniec traktuje jako połączenie ekspresji emocjonalnej i funkcjonalności poszczególnych partii ciała. Kocha cukier.

WASILEWSKA

JAGODA
WASILEWSKA

ARTUR

Artur
Bieńkowski

BIEŃSKOWSKI

Choreograf, a także pedagog i menager kultury, Przez ostatnie lata związany był jako tancerz, choreograf i pedagog m.in. z Polskim Teatrem Tańca w Poznaniu, Teatrem ROZBARK w Bytomiu, Pink Mama Theatre w Bernie (Szwajcaria), Teatrem Muzycznym w Gdyni. Jako tancerz występował między innymi w choreografiach stworzonych przez Ohada Naharina, Ewę Wycichowską, Cecilię Moisio, Uriego Ivgiego, Johana Grebena, Annę Piotrowską, Nadara Rosano, Jo Strømgrena, Karola Miękinę, Pawła Malickiego, Andrzeja Adamczaka, Karinę Adamczak-Kasprzak, Agatę Ambrozińską-Rachutę, Helenę Ganjalyan, Paulinę Wycichowską, Sławka Bendrata i wielu innych. Jego prace choreograficzne zostały docenione wieloma nagrodami, m.in. podczas konkursu 3…2…1…TANIEC!, Avant Art. Festival we Wrocławiu, czy Gdańskiego Festiwalu Tańca (Solo Dance Contest). Projekty choreograficzne Bieńkowskiego pokazywane były w Polsce, Niemczech, Luksemburgu, we Włoszech, na Węgrzech i na Cyprze. Współpracuje z organizacjami pozarządowymi działającymi na rzecz rozwoju sztuki tańca i muzyki poważnej, tworząc i koordynując ogólnopolskie i międzynarodowe projekty artystyczne i edukacyjne skierowane zarówno do dzieci i dorosłych, jak i do osób ze środowisk mniej uprzywilejowanych. Można wśród nich wymienić: Grajfka – taniec współczesny z Górnego Śląska, Kobiety w muzyce klasycznej, BodySpaceParty, Folkowo w klasyce”. Organizuje także warsztaty i szkolenia dla tancerzy. Regularnie uczestniczy w szkoleniach z zakresu tańca współczesnego, improwizacji i praktyk somatycznych. Uczy tańca współczesnego i improwizacji w Polsce i USA. Zagłębienie się w praktyki somatyczne zmieniło charakter jego początkowego zainteresowania teatrem tańca, definiując na nowo podejście artysty do ciała, tańca i rozumienia ruchu człowieka. Swoje
produkcje chętniej nazywa projektami choreograficznymi, przyznając tym samym pełną autonomię tańcowi i choreografii. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca (Program przekwalifikowania zawodowego tancerzy).

KRYSTYNA LAMA

Performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia (studia drugiego stopnia), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 oraz rezydentka programu Solo Projekt Plus 2018 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Tworzy autorskie choreografie w teatrach, w filmach oraz teledyskach, zajmuje się koordynowaniem przemocy i intymności w teatrze i na planach zdjęciowych. Interesuje się ruchem ciała odzwierciedlającym transformację stanów emocjonalnych, które są wynikiem aktualnej rzeczywistości społecznej. Taniec traktuje jako połączenie ekspresji emocjonalnej i funkcjonalności poszczególnych partii ciała. Kocha cukier.

SZYDŁOWSKA

WOJCIECH
FURMAN

OPINIE

Napisz do nas!

Wypełnij formularz kontaktowy, postaramy się odpowiedzieć najszybciej jak możemy na Twoje pytanie