W TOBIE TRWAM

Mateo zaczął trenować technikę klasyczną w Escuela de Ballet Cubano-Boliviana w La Paz w wieku 6 lat (Boliwia, 2004-2011) i kontynuował szkolenie innych współczesnych i nowoczesnych technik w swoim rodzinnym mieście. W wieku 16 lat Mateo opuścił Boliwię dzięki pełnemu stypendium na ukończenie International Baccalaureate w United World Colleges: Red Cross Nordic (Norwegia, 2013 2015), a następnie na uzyskanie tytułu licencjata tańca współczesnego w Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, otrzymując na tej uczelni honorowy tytuł. (Anglia, 2016-2019). Mateo zaprezentował szereg spektakli w teatrach tańca, galeriach, w plenerach i innych nieformalnych przestrzeniach. "Baltering" (Norwegia, 2015), "entropia" (Anglia, 2019) i "AMLA" (Boliwia 2020) to wielkoformatowe produkcje stworzone przez artystę, które powstały na zamówienie w ramach programu Resident Choreographers pod kierownictwem Fases Bolivia i prezentowanych w ramach Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego Santa Cruz de la Sierra (FIDCS).

Autorka ponad 70 spektakli zrealizowanych w Polsce, Włoszech, Niemczech, Czechach i USA. Inicjatorka i dyrektor artystyczny Dancing Poznań (Międzynarodowych Warsztatów i Biennale Tańca Współczesnego oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca). Juror polskich i międzynarodowych konkursów tańca, ekspert ministerialny, członek Międzynarodowej Rady Tańca (CID-UNESCO).Prezes Polskiego Stowarzyszenia Choreoterapii. Jest jedną z nielicznych polskich tancerek odnoszących sukcesy na światowych scenach baletowych, zarówno w repertuarze klasycznym, jak i współczesnym. Tańczyła tytułowe partie w "Romeo i Julii" (chor. Borkowski), ”Giselle”(chor. Coralli/Perrot/Piasecki), „Coppelii”(chor. Kujawa), "Córce źle strzeżonej" (chor. Papliński), a także w "Zielonym stole" (chor. Jooss), "Gajane" (chor. Ejfman), "Medei" (chor. Kujawa), "Ognistym ptaku" (chor. Drzewiecki), "Królewnie Śnieżce" (chor. Borkowski), "Śnie nocy letniej" i "Wolfgangu Amadeuszu" (chor. Veredon), "Carmen" (chor. Makarowski), "Faust goes rock" i "Skrzypku Opętanym" we własnej choreografii. Zna ją publiczność niemal wszystkich kontynentów, reprezentowała polską sztukę tańca na festiwalach w USA, Kanadzie, Peru, Mongolii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Izraelu, Wielkiej Brytanii, Turcji, Włoszech, Finlandii, Gruzji, Rosji, Japonii i Brazylii. W 1980 roku debiutowała jako choreograf utworem "Głos kobiecy (z nieznanej poetki)" do muzyki Krzysztofa Knittla, zrealizowanym w Teatrze Wielkim w Łodzi. Jest laureatką Nagrody Młodych im. Wyspiańskiego I stopnia, Medalu 200-lecia Baletu Polskiego, Medalu Wacława Niżyńskiego, Fringe Firsts Special Award w Edynburgu (z PTT), Medalu „Ad Perpetuam Rei Memoriam”, Nadzwyczajnej Złotej Maski – nagrody łódzkich krytyków, głównej nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Dramatu (z PTT), trzykrotnie nagrody publiczności Buławy Hetmańskiej Zamojskiego Lata Teatralnego (z PTT), Nagrody ZAiKS za wybitną twórczość choreograficzną, Nagrody Sekcji Krytyków Teatralnych Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego ITI – UNESCO za popularyzację polskiej kultury teatralnej za granicą, „Terpsychory” – Nagrody ZASP, Srebrnego Medalu Gloria Artis, Nagrody Specjalnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w uznaniu zasług dla kultury polskiej. W latach 1988 – 2016 roku kierowała Polskim Teatrem Tańca – Baletem Poznańskim. Zaproszenie do współpracy z jej zespołem przyjmują najwybitniejsi choreografowie na świecie m.in. Birgit Cullberg, Mats Ek, Örjan Andersson, Karine Saporta, Ohad Naharin. Ewa Wycichowska ma na swoim koncie także współpracę choreograficzną z wybitnymi reżyserami teatralnymi, operowymi i filmowymi m.in. z Jerzym Jarockim, Erwinem Axerem, Maciejem Prusem, Krzysztofem Zanussim, Krzysztofem Kieślowskim, Jerzym Kawalerowiczem, Ryszardem Perytem, Adamem Hanuszkiewiczem, Krystyną Jandą, Krzysztofem Zaleskim i

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu, a także Pedagogiki Baletowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W trakcie edukacji zdobył wiele osiągnięć artystycznych: został dwukrotnym finalistą Konkursu Baletowego w Gdańsku w kategorii tańca współczesnego, a także laureatem nagrody specjalnej „Osobowość sceniczna” przyznanej przez Ewę Wycichowską; w 2013 roku został finalistą krajowych eliminacji do Eurowizji dla Młodych Tancerzy. Wraz z Joanną Polowczyk za choreografię „Rise” otrzymał specjalną nagrodę „+ - Award” w konkursie choreograficznym „Szoloduo Budapest 2013”. Od czerwca 2014 r. do listopada 2016 r. był etatowym członkiem Polskiego Teatru Tańca, w którym można go było oglądać w spektaklach Ohada Naharina, Ewy Wycichowskiej, Jossi Berga, Nadara Rosano, Jacka Przybyłowicza. W grudniu 2016 roku rozpoczął pracę jako solista w Staatstheater Braunschweig Tanztheater, gdzie wystąpił w dwóch premierach: „Dein herz ist meine heimat” i „Nice to meet you?”. Od sierpnia 2017 do końca sierpnia 2020 roku ponownie związał się z Polskim Teatrem Tańca, gdzie pojawił się w nowym repertuarze teatru. W 2018 roku rozpoczął swoją drogę pedagogiczną jako nauczyciel tańca w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej - Lipczyńskiej w Poznaniu. W 2020 roku został wykładowcą tańca na Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu na kierunku Taniec w kulturze fizycznej. Jego debiut choreograficzny miał miejsce w 2016 roku z pracą „UNISOno” prezentowaną we współpracy z Polskim Teatrem Tańca. Jego ostatnia praca zatytułowana „Platformy” została zaprezentowana na gali festiwalu Animator w Poznaniu w 2018 roku. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej.

Swoją taneczną drogę zaczął od Studia Tańca Współczesnego „Plus”, działającego przy Konińskim Domu Kultury, gdzie próbował wielu technik tanecznych: taniec ludowy, show dance, disco – dance, modern, taniec współczesny, a także gimnastykę i akrobatykę. Uczestnik wielu warsztatów i festiwali (Konin, Kalisz, Warszawa, Łódź, Bytom). Jest absolwentem Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, na kierunku taniec współczesny. Jest absolwentem wydziału pedagogiki na specjalności: Wychowanie przedszkolne i nauczanie początkowe. W 2013 uzyskał dyplom choreografa na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, specjalność Choreografia i teoria tańca, a w 2019 dyplom Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu - Trener personalny. W latach 2004 – 2006 tancerz Teatru Tańca Alter, gdzie pod okiem Witolda Jurewicza doskonalił swój warsztat, poznawał tajniki tańca współczesnego. Od maja 2006 – adept, a od 2009, po uzyskaniu dyplomu Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu - tancerz Polskiego Teatru Tańca. Współpracował z wieloma choreografami: Ewa Wycichowska, Ohad Naharin, Paulina Wycichowska, Thierry Verger, Jo Strømgren, Iwona Pasińska, Takako Matsuda, Yoshiko Waki. W ramach Atelier Polskiego Teatru Tańca Paweł rozwinął swój talent choreograficzny – jest twórcą spektakli: „Kilka kroków (d)o miłości”, „Mat”, ”Secondhand”, „The Unknown - Niewiadoma”, tryptyku: „Hello, My Friend!”, „Hello, Stranger!”, „Hello. And Goodbye”, „Kroniki czasu przyszłego: Żywa Historia. Przedmiot myśli”. Pedagog w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Poznaniu oraz na wydziale Taniec w kulturze fizycznej Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu. Prowadzi warsztaty w wielu miastach w Polsce i za granicą. Laureat indywidualnej nagrody na Międzynarodowych Prezentacjach Tańca Kalisz 2006; Laureat nagrody „The BestDuo Performance” na międzynarodowym konkursie „Solo & Duo Festival” Budapeszt 2008 za własną choreografię „46”. Choreografia ta przyniosła mu również pierwszą nagrodę w stypendialnym konkursie Telewizji Polskiej „Dolina Kreatywna” w 2009 roku. W 2009 roku otrzymał wyróżnienie dla najpopularniejszego artysty scen poznańskich w plebiscycie publiczności „Biały Bez”. W 2013 roku otrzymał on stypendium z programu "Młoda Polska", przyznawanego artystom do 35. roku życia, odznaczających się wybitnymi osiągnięciami w swojej dziedzinie sztuki. W 2015 roku otrzymał Medal Młodej Sztuki w dziedzinie Taniec. W 2018 roku rozpoczął swoją drogę pedagogiczną jako nauczyciel tańca w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej - Lipczyńskiej w Poznaniu. W 2020 roku został wykładowcą tańca na Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu na kierunku Taniec w kulturze fizycznej. Jego debiut choreograficzny miał miejsce w 2016 roku z pracą „UNISOno” prezentowaną we współpracy z Polskim Teatrem Tańca. Jego ostatnia praca zatytułowana „Platformy” została zaprezentowana na gali festiwalu Animator w Poznaniu w 2018 roku. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej.

Założycielka kobiecego kolektywu tanecznego MassHysteria (MasowaHisteria). Ukończyła z wyróżnieniem Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie oraz Ogólnokształcącą Szkołę Baletową w Poznaniu. Odznaczona tytułem "Człowieka Kultury" roku 2016 za spektakl "Śnienie" w plebiscycie magazynu IKS. Przedstawiała swoje choreografie w takich miejscach jak Tate Modern, Sadler's Wells, The Barbican (Anglia), Stedelijk (Holandia), Fara Poznańska, Scena Robocza, Warsaw Dance Department (Polska). Podczas swoich lekcji kreuje przestrzeń, w której każdy jest tak samo ważny i wszyscy obecni mogą uczyć się od siebie nawzajem. Jej lekcje są dynamiczne i pełne niespodzianek, ale dostosowane są tak, że i profesjonalni tancerze, i początkujący znajdą dla siebie wyzwania. Interesuje ją praca z ciałem, wyobraźnią, pamięcią i instynktem. W latach 2004 – 2006 tancerz Teatru Tańca Alter, gdzie pod okiem Witolda Jurewicza doskonalił swój warsztat, poznawał tajniki tańca współczesnego. Od maja 2006 – adept, a od 2009, po uzyskaniu dyplomu Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu - tancerz Polskiego Teatru Tańca. Współpracował z wieloma choreografami: Ewa Wycichowska, Ohad Naharin, Paulina Wycichowska, Thierry Verger, Jo Strømgren, Iwona Pasińska, Takako Matsuda, Yoshiko Waki. W ramach Atelier Polskiego Teatru Tańca Paweł rozwinął swój talent choreograficzny – jest twórcą spektakli: „Kilka kroków (d)o miłości”, „Mat”, ”Secondhand”, „The Unknown - Niewiadoma”, tryptyku: „Hello, My Friend!”, „Hello, Stranger!”, „Hello. And Goodbye”, „Kroniki czasu przyszłego: Żywa Historia. Przedmiot myśli”. Pedagog w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Poznaniu oraz na wydziale Taniec w kulturze fizycznej Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu. Prowadzi warsztaty w wielu miastach w Polsce i za granicą. Laureat indywidualnej nagrody na Międzynarodowych Prezentacjach Tańca Kalisz 2006; Laureat nagrody „The BestDuo Performance” na międzynarodowym konkursie „Solo & Duo Festival” Budapeszt 2008 za własną choreografię „46”. Choreografia ta przyniosła mu również pierwszą nagrodę w stypendialnym konkursie Telewizji Polskiej „Dolina Kreatywna” w 2009 roku. W 2009 roku otrzymał wyróżnienie dla najpopularniejszego artysty scen poznańskich w plebiscycie publiczności „Biały Bez”. W 2013 roku otrzymał on stypendium z programu "Młoda Polska", przyznawanego artystom do 35. roku życia, odznaczających się wybitnymi osiągnięciami w swojej dziedzinie sztuki. W 2015 roku otrzymał Medal Młodej Sztuki w dziedzinie Taniec. W 2018 roku rozpoczął swoją drogę pedagogiczną jako nauczyciel tańca w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej - Lipczyńskiej w Poznaniu. W 2020 roku został wykładowcą tańca na Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu na kierunku Taniec w kulturze fizycznej. Jego debiut choreograficzny miał miejsce w 2016 roku z pracą „UNISOno” prezentowaną we współpracy z Polskim Teatrem Tańca. Jego ostatnia praca zatytułowana „Platformy” została zaprezentowana na gali festiwalu Animator w Poznaniu w 2018 roku. Jako pedagog, Adrian doszukuje się detali, których istotą jest budowanie całej konstrukcji, nad którą pracuje się latami. W swojej pracy kieruje się dobrem i rozwojem innych, bo dzięki temu on może rozwijać się najbardziej.